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samedi 1 mai 2010

le 27 avril 2010 au Bataclan : American band on Tour et tensions post hippies

Ils étaient là, à Paris. Les cowboys déchus, les enfants maudits du psyché américain des années 90. Ils trainaient avec eux leur démence, leur talent et leur loose magnifique. 
D'aucun diront que c'est la recette du succès à long terme. 
Le Velvet Underground, Les Flamin' Groovies, ni Lester Bangs ne vous diront le contraire.
Et bien c'était pour cela que l'on était venu en ce soir du 27 avril, accompagné de tout ce que la capitale compte de rockers stylés et de hipsters. 

Dieu merci je ne portais pas de chemises à carreaux ce soir là, sinon j'aurais rejoins la queue au bar en complétant le grand défilé Cochonou multicolore qu'offrait la jeunesse de la capitale.
Ces gens là m'ont déçu comme d'habitude, ils sont restés en rentrait avec leurs verres de bière trop chère et leurs meufs à talons trop bonnes pour être honnêtes.
Ils étaient bien trop intimidés par les working boys qui pogottaient et slammaient avec deux ou trois tarés (des filles aussi petites que folles paumées là et des grands chevelus). 
Elles étaient belles à voir ces faces juvéniles dégoulinantes de sueur pressées les unes contre les autres dans un élan suprême. 
Les épaules moites et les t-shirts spongieux qui se fondaient dans la chaleur, la musique, les volutes de cannabis et la lumière violette et pourpre. 
Ils se tournaient vers un Anton Newcombe ronchon et mentalement absent. Il se barre de la scène une minute, on hésite entre un coup de tête ou un gimmick sur lequel Rock & Folk fera un dossier illustré de 8 pages préfacé par Manoeuvre et postfacé par Eudeline, comme d'habitude.
Au delà de ça on a aussi remarque un Joël Gion hagard comme à son habitude, buvant et cherchant le vide du regard.
Il n'y avait que le reste du groupe vraiment présent mené par un Matt Hollywood qui s'est taillé la part du lion ce soir là. 

Le combo de desperados nous a resservi ses grands hits (et tant mieux, car c'était cela que l'on voulait).
"Servo" "Satellite" "Who?" et quelques petites perles de Matt Hollywood comme "BSA", "I've Got my Eye on You" et "Cabin Fever" à mon plus grand bonheur. 
C'était très bien, même sans rappel (ahah oui, ça c'est Rock'n'Roll pour les uns, mais vachement moins pour des gamins qui on déboursé plus d'un mois d'argent de poche pour leur place).
La blague était faite, et bien faite. La foule a bien bougé, quelques histrions ont réussi à grimper sur scène, on les a porté, on a bien rigolé, on s'est bien dépensé. 

On a même croisé Matt Hollywood qui trainait devant la sortie, causant aux fans. On lui a sincèrement dit que c'était un type génial, un des plus cool que la terre ait porté, que sa musique nous aidé à mieux vivre. 
Lui s'en foutait, on a fait gentiment une photo et on est parti en repérant dans le métro qui d'autre avait des blousons en jeans.
En rêvassant le long de la voie on réfléchit, et on pense à ce putain de groupe et aux enjeux qui vont derrière.
Finalement, ce qui était le plus Rock dans cette histoire, c'était de voir remonter sur scène pour des sous un combo de jeunes quarantenaires qui n'ont rien fait d'autre que d'avoir monté un des groupes les plus énormes et les plus branques de l'histoire récente du rock.


"Hey gringo, tant mieux. Si ça peut me rapporter une poignée de dollars de plus"
- Clint Eastwood -

On a eu la chance de les voir jouer leur musique sur notre bonne vieille terre de France, et ça, en soi, ce n'est déjà pas mal.

vendredi 21 août 2009

Rock and Roll in your daily life (part 8)


Beaucoup d'aficionados du Brian Jonestown Massacre savent déjà qu'arriver à comprendre le titre de certaines chansons cryptiques du aussi talentueux qu'allumé Anton Newcombe relève le plus souvent de la gageure.Il savent aussi que leur quête pour la révélation de la vérité les entrainera vers des paysages aussi exotiques que Mysterieux.
Pour ma part, un de leur titres appellé sobrement "Servo" est l'un de mes préférrés.
Mon esprit, complètement envouté par la magie de ces quelques minutes de musique se laissait bercer par des idéees aussi farfelues qu'oniriques. Parle-t-on ici du mental et de l'intellect humain, abrité par un servo déjanté? Est-ce une ôde aux servo-moteurs des fusées, capables de nous propulser vers les confins de la galaxie?

Je vous laisse imagner ma surprise lorsqu'en faisant une pause dans une station service Rajastani, je découvris que Servo était bêtement une marque de lubrifiant pour moteurs indienne. Un pays fort prisé par le sieur Tony. Quand on découvre la bête verité, simple, bien éloignée de toute révélation transcendantalo-mystique, on peut appeler cela...oui, une leçon d'humilité.

Maintenant un groupe de punk français et un groupe de rap anglo-saxon peuvent s'arranger pour négocier un contrat de sponsoring capitalisant sur le nom fort à propos de leur formation.

"Hey man, I'm big in India"

vendredi 13 février 2009

Let the kids dig this

Very often in this blog when I speak about very famous and well known bands I feel like I'm giving away my savings to Bill Gates.
It's like adding some sand to the Sahara or put a small rock on the pyramids in Egypt like many stupid tourists do.
This is pointless: Bill Gates has already shitloads of money and doesn't give a flying fuck about your loosy
€ 1654,89, the sahara doesn't give a shit neither, everybody knows there is plenty of sand over there and nobody will notice your silly contribution.
And for the tourists, well, they should apologize to the souls of the thousands slaves that died building the pyramids for imagining one single second that those dumbass easyjets riders can play in the same league.


These metaphores define perfectly the kind of mixed feelings I go through while writing about universaly recognized and loved rockstars.
But when I'm writing about the Brian Jonestown Massacre (get this movie..now!) I feel exactly the opposite way, it's like giving the rest of your lunch money to a lost brilliant alcoholic and junkie bum from your neighbourhood who is so cool you wish he was your grandbrother, even if he stinks.
This guys doesn't care about you neither, but you know he will think about your for a second, counting his money to buy some can of crappy beer.

Sometimes, the bum plays some music, and something like Strung Out in Heaven comes out.
Something he calls "superior greatness", anyway, let's just call it an album.

A rocky ballad takes you directly out on the road, "Going to Hell" is a sweet rocky shaky little tune, gathering all the BJM basics: a skinny guitar, a raging tambourine and a psycheledic key board.
Switch on the engine, let the warm wind blow in your hair, let the dust stick on your shades and just enjoy the desert.
Only listening to the intro, ya can imagine what the Rolling Stones could have sound like if they were born in the 70s and if they were american.
The nest song is totally different, with "Let's Pretend It's Summer" the sun of the american dusty highways has vanished and all you face is the depressing winter grey sky.
The 80's videogames alike orgamon dominates the entire song, funny for a song whose lyrics celebrates pleasures, seasides, laughters and happiness. It's like feeling the wintertime sun on your face, your nose is cold, but it feels alright. Joy and happiness has no season, after all.
"Wasting Away", opening with a shaking harmonica part is one of the only tune featuring some social and society consideration, where Anton is asking himself about how youth is corrupted by school and turned into robots. And what about teachers? Well, according to him, it's not even their fault.

The band's immoderate taste for retro 60's psychedelic music is perfectly illustrated by "Jennifer", a small irreal love song led by some brilliant harmonies and a beautiful doubled voice.
You can easily hear at the end of the sentences where Jack White took his particular "country love" voicetone.
The next tune is much more into the BJM classics in terms of sound, rythm and structure, a bored fan could use the adjective "conventional", but as an hardcore fan I'd go for "classic", because of the women backup singers and the crippled piano. By the way, the title was "Got My Eye On You".
Let's continue with the choral songs starring "Nothing To Lose" and its multi vocal harmonies exposing some very interesting personal statements like "but Jesus wouldn't walk in your shoes,
because you're so fucking stupid got nothing to use".

People are pretty much used of seeing Anton Newcombe going mad on stage, but recorded testimonials of angryness are quite unusual. The fact opposites attract is very true when you listen to the well titled "Love", which is about love that is, after all surrounding you, everywhere you go, a topic reminding you that this band is one of the greatest 60s revivalist bands ever.
"Maybe Tomorrow" and his slow melancholy will come with its sweet lonely and sad guitar pattern, maybe this Anton is just a little punished kid standing in the corner of the room. He just wants to play with the others kids, you, me perhaps ?
The guitar and its special reverbered echo still serves a cajolating and nice song, like if he was trying to give to his little sister a consolating hug: "This boy has shit for brain, you're my sunshine...".
When the backup psychedelic keybords takes the lead helped with some violon and trumpets, nobody can deny the very descent and original Psychedelic garage symphony orchestra approach of the band. Anton Newcombe (him again) being able to play more thant 80 different instruments.
Sometimes the songs can turn into strange irish settler balad tone "I've Been Waiting", a slow raging guitar appearing only at the end of the tune.
"Dawn", a short contemplative song about a girl seen in a dream, will leave you speechless in front the amount of love you can find in this tough heroin cookie.

The great final of the album are, without any doubt plausible "Lantern", a song about freedom and happy achievements that can guide you during your entire life. The soft melody and the smooth voice, the ever carefree guitar with its melancholic tone is a good piece of postmodern American music.
The second masterpiece of the album is also the very last song "Wisdom" and its disrupted weird stoner chords is showing us a total original creative insight, bringing some old new, or some new old on stage.

To be honest my friends, I really don't know what to say apart the fact that this band is my early year crush. That's simple.
No band has ever mixed so well absolute crap and sparks of true genius and spontaneous intelligence. (check when Jeff Davies is Bugging at 4:15, and when he feels really alone at 1:16 in the second video).
Where the hell was I in 1995, oh, hold on, I was 8. I'm 21 now.

Better late than never right? Nobody punched me, so I guess I'm clear.